Der Norweger Joachim Trier debütiert mit einer erfrischend originellen Dramödie über hochfliegende Träume und böses Erwachen.

Eine gelungene Was-wäre-wenn-Montage setzt alles in Gang: Erik und Phillip, beide Mitte Zwanzig, sind beste Freunde. Sie wohnen in Oslo, suchen den literarischen Erfolg. Zeitgleich senden sie Manuskripte an Verlage, zeitgleich avancieren ihre Romane zu Kult-Klassikern. Die Welt steht ihnen offen. Im Zeitraffer läuft der augenzwinkernde Spaß ab: Nur ein Traum, nur virtuoser Vorspann. Denn dann geht alles wieder "Auf Anfang". "Reprise" (so der Originaltitel), Wiederaufnahme, ist angesagt beim Spielfilmdebüt des Norwegers Joachim Trier, der seinem berühmten Nachnamen Ehre macht und bereits durch prämierte Kurzfilme überzeugte. An der britischen National Film and Television School hat er studiert, dort wohl seinen Blick für die Realität geschärft und sein Herz für den zeitgenössischen europäischen Film entdeckt. Wobei der gesellschaftspolitische Alltag, der "ganz normale Wahnsinn" bei ihm nicht erdenschwer daherkommt, sondern luftig und leicht, verspielt wie einst bei Francois Truffauts "Jules und Jim".

Außerhalb des Traums schlägt Phillips Werk in der norwegischen Literaturszene ein wie eine Bombe. Eriks Text wird hingegen abgelehnt. Ersterer erleidet einen schweren Zusammenbruch, letzterer überarbeitet sein Buch. Phillip landet in der Nervenheilanstalt, Erik mit seinem zwischenzeitlich erschienenen Roman "Prosopopeia" in einer populären Talkshow. Die Kritik schimpft: "Sprachfantasien ohne Zusammenhang". Dazwischen wird getrunken und gefeiert, geredet, gelacht und geweint. Beziehungsstress kommt auf, Alt-Punker hauen lustvoll in die Saiten, Freundschaften und Allianzen wechseln. Verschachtelt erzählen Trier und Co-Autor Eskil Vogt ihre Geschichte, verweisen so auf Unwägbarkeiten und Überraschungen des Lebens.

Obwohl humorvoll, hintersinnig und verspielt inszeniert, wirkt das Drehbuch ob der Fülle angeschnittener (philosophischer) Themen streckenweise überambitioniert. Dafür entschädigt aber die Optik. Gekonnt weiß Jakob Ihre seine Kamera zu handhaben. Mal sind seine farbentleerten, realitätsnahen Bilder clippig, mal ruhig, jedoch immer nah dran an den gut ausgesuchten Darstellern, einem Mix aus Laien und hierzulande unbekannten Gesichtern. Sie sind mit viel Spaß bei der Sache, während der Soundtrack vorzüglich den (jugendlichen) Zeitgeist widerspiegelt. Eine Dramödie über Kreativität und Schaffenskrise, über Lust und Leid, über ehrgeizige Ziele und den harten Aufschlag in der Realität. Was zur Folge hat, dass man am Ende wieder am Anfang angekommen ist. geh.