Einer der visionärsten Musikproduzenten, Sam Philips von Sun Records, sagte einmal: "Wenn ich einen Weißen finden könnte, der wie ein Schwarzer klingt und das Musikgefühl eines Schwarzen besitzt, könnte ich eine Milliarde Dollar verdienen". Im Jahr 1953 fand er genau das, was er suchte und noch viel mehr, in einem jungen Mann namens Elvis Presley, der in seinem Studio Songs für seine Mutter einspielte. Philipps war so begeistert, dass er ihn in den kommenden Monaten mehrfach zu Aufnahmen einlud. Unter Sams Anleitung und inspiriert von der Kreativität seiner Musikerkollegen entwickelte Elvis aus dem Augenblick heraus eine völlig neue Art und Weise, Musik zu produzieren, die seine gesamte Karriere prägte: ohne feste Regeln, ohne zeitliche Einschränkung, ohne jegliche Einflussnahme von außen. Er zählte einzig und allein das richtige Feeling. Als Elvis schließlich zwei Tage vor seinem 21. Geburtstag im Januar 1956 zum ersten Aufnahmetermin mit RCA Records in Nashville erschien, kannte er bereits seine musikalische Vision. Und war damit den anderen immer einen Schritt voraus: Er vermischte Stile, die bis dahin als unvereinbar galten. Elemente des R & B, Country, Gospel und gradliniger Pop fanden zueinander und ergänzten sich. Er dachte nie in Kategorien, passte in keine Stil-Schublade. Er wollte so ruppig und unberechenbar sein, wie die Bluesmusiker an den Straßenecken und so sanft wie Dean Martin. Er klang wie kein anderer, wurde damit größer als jeder andere. Es war der richtige Weg, er fiel auf: Keiner seiner Zeitgenossen hat mehr Hits gemacht und kann auf eine derartige Hollywood-Karriere zurückblicken.

Quelle: Intergroove