Dass es seine vorletzte Europa-Tournee werden würde, konnte in Montreux noch niemand ahnen - so frisch wirkte die Country-Legende im Jahr 1994.

Für Johnny Cash, der im Jahr seines Auftritts beim renommierten Montreux Jazz Festival 1994 immerhin schon 62 Jahre alt war, begann mit dieser Zeit noch einmal ein ganz neuer Karriereabschnitt. Denn erst kurz zuvor war Cashs aktuelles Album, "American Recordings", auf den Markt gekommen, sparsam produziert von Rick Rubin, der zuvor so unterschiedliche Künstler wie die Beastie Boys oder Slayer produziert hatte. Die Songs, auf denen er sich nur mit der akustischen Gitarre begleitete, bedeuteten für den Man in Black, wie er sich selber nannte, zugleich eine Rückbesinnung wie auch einen Neuanfang. Denn befreit von allem Zierrat des Mainstream-Country, wie ihn Nashville verlangte, bekamen seine Songs wieder jenen düsteren Glanz, den etwa seine beiden Gefängnis-Hymen aus den 60er-Jahren, "Folsom Prison Blues" und "St Quentin", ausstrahlen. Bis zu seinem Tod im Jahr 2003 sollten noch drei von Rubin produzierte Alben folgen, auf denen Cash als einsamer Moritatenerzähler im Mittelpunkt stand. So ist dann der absolute Höhepunkt der über einstündigen Montreux-Show, in der auch seine Ehefrau June Carter-Cash und sein Sohn auftreten, ein Akustik-Set: Johnny Cash sitzt alleine auf der Bühne, spielt Songs wie "Tennessee Stud", "The Beast In Me" oder "Delia", in denen er die Abschlachtung einer untreuen Frau in allen Einzelheiten schildert, und spricht dabei weise Sätze über Schuld und Vergebung. Dagegen verblassen selbst seine unvergänglichen Klassiker wie "Sunday Morning Coming Down", "Ring Of Fire", "I Walk The Line" oder "Orange Blossom Special", die den Akustikset würdevoll umrahmen.

Quelle: musikwoche.de