Lilja 4-ever

Lilja 4-ever Kritik

Lilja 4-ever: Packende und pessimistische Teenager-Sozialstudie über eine 16-Jährige, die sich allein in Estland auf dem Strich durchschlägt.

Lukas Moodyssons „Lilya 4-ever“ war auf den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig Eröffnungsfilm der neugeschaffenen Reihe „Controcorrente“ und erwies sich solcher Ehre überaus würdig. Wie schon in seinen beiden vorangegangenen, auch in Deutschland recht erfolgreichen Spielfilmen „Raus aus Amal“ und „Zusammen!“ erzählt der schwedische Filmemacher von den Schwierigkeiten und Gefahren des (sexuellen) Erwachsenwerdens. Diesmal ist sein Ton themenbedingt jedoch zutiefst pessimistisch, was eine umsatzstarke Vermarktung auf dem spaßorientierten Teenfilm-Markt zur Aufgabe machen dürfte.

Einen Film über Gottes Gnade hatte Moodysson nach eigenen Angaben ursprünglich im Sinn. Dann hielt jedoch die bittere Realität in seinen Stoff Einzug und heraus kam eine weitere, für den Regisseur typische Sozialstudie, in dessen Mittelpunkt die 16-jährige Lilya (hochbegabt und unglaublich präsent: Oksana Akinshina) steht. Von ihrer Mutter - diese ist mit ihrem neuen Mann in die USA gezogen - zurückgelassen, versucht Lilya, sich in einer tristen, heruntergekommenen estnischen Trabantenstadt alleine durchzuschlagen. Aufmüpfig in der Schule, von der Tante aus der Wohnung geworfen, träumt sie mit ihrem einzigen Freund, dem elfjährigen Volodya (liebenswertes Naturtalent: Artiom Bogucharskij), von einem besseren Leben. Aber schon bald sieht sie sich gezwungen, ihren Körper zu verkaufen, um zu überleben. Da lernt sie in dem Club, in dem die Freier sie ansprechen, Andrei kennen, der ihr einen Neuanfang in Schweden verspricht.

Vom Vorzeigesozialstaat Schweden in eine verarmte Teilrepublik der ehemals mächtigen UdSSR hat es Moodysson hier verschlagen, wobei die zerstörte Infrastruktur Estlands die fehlenden zwischenmenschlichen Beziehungen widerspiegeln. Kalt und unwohnlich wie die Plattenbauten, zerbrochen wie der Asphalt sind auch die Seelen der Menschen, die hier hausen. Das Miteinander gibt es längst nicht mehr. Wer kann, flieht - und lässt dafür sogar das eigene Kind zurück. Und unter den Zurückgebliebenen herrscht Krieg - um Bildung, um Zigaretten, um Unterkünfte, die das Wort Loch nicht verdienen, und um den Leim, den die Jugendlichen zur Realitätsflucht schnüffeln, während die Alten ihren Frust im Wodka ertränken. Mittendrin Lilya, die nach Liebe sucht und nur Hass findet.

Endlich in Schweden angekommen, ändert sich für die junge Frau nichts. Von einem Zuhälter der Freiheit beraubt, wird sie Männern zugeführt, die nur ihren jungen Körper wollen. Des Schwedischen nicht mächtig, kann sich die sonst so wortgewandte Lilya nicht einmal mehr verbal wehren, wenn die ehrenwerten Bürger, grimassierend und stöhnend, ihre Bocksprünge auf ihr vollführen. Mit geradezu dokumentarischer Intensität bleibt Moodyson bei seinen Figuren, zeigt die Gewalt der Männer aus der Sicht der Frauen, während Bands wie Rammstein und French Affair auf dem Soundtrack das Pandämonium treffend illustrieren. Die stimmigen Bilder von Kameramann Ulf Brantäs sind kalt und monochrom, das anfangs rosige Gesicht der Titelheldin verfärbt sich in Folge häufiger Prügel blau. Konsequenterweise kann für Lilya nur der Tod die Erlösung bedeuten, um sich als Engel wieder mit Volodya zu treffen, der sich seinem Elend mittels einer Überdosis Tabletten entzogen hat. Vielleicht gibt es Gott in Form von Freundschaft ja doch - auch wenn er Lilyas Gebete nie erhört hat.

Ein packender, wuchtiger Film zum viel beschworenen „No future“-Slogan und gleichzeitig ein kluges Teen-Pic der ganz anderen Art, dem man nur möglichst viele Zuschauer wünschen kann. geh.