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The Road

Packende Verfilmung des Romans von Cormac McCarthy über den Überlebenskampf eines Mannes und seines Sohnes in einer postapokalyptischen Welt.

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The Road

Leihvideo

Erhältlich seit:
16.02.2011

Originaltitel: The Road

Drama

USA 2009
Laufzeit: 108 Min.
FSK: ab 16

Viggo Mortensen
Kodi Smit-McPhee
Charlize Theron

Regie: John Hillcoat
Senator Home Entertainment

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Der Mann erwacht mitten in der Nacht und muss mit seiner Frau und seinem Sohn feststellen, dass die Welt, die er kannte, restlos ausgelöscht ist. Nachdem die Frau aus Verzweiflung verschwindet, macht er sich gemeinsam mit dem Jungen auf den Weg durch ein ausgestorbenes Amerika, in dem jeder Überlebende ein potenzieller Todfeind ist. In einem Einkaufswagen sammeln sie all ihren letzten Besitz, um sich für den Überlebenskampf zu rüsten, immer auf der verzweifelten Suche nach einem Hoffnungsfunken.

Cormac McCarthys "Die Straße" gilt als die bislang vielleicht größte literarische Leistung des jungen Jahrtausends. Der Australier John Hillcoat ("The Proposition") erweckt die postapokalyptische Mär vom Überlebenskampf eines Vaters und seines Sohnes beeindruckend zum Leben, ohne sich Klischees oder Konventionen hinzugeben. Angetrieben von einer einmal mehr übermenschlichen Performance von Viggo Mortensen, ist dieser hoffnungslose Blick auf eine Welt nach dem Untergang packendes Kino ohne Zugeständnisse.

Beklemmendes Endzeit-Drama nach dem meisterhaften Roman von Cormac McCarthy.

Die Messlatte lag hoch für "The Road", bildet die Grundlage doch ein Roman in absolut reduziertem Stil, über dessen hohe Qualität in Kritikerkreise ungewohnte Einigkeit herrschte. Da kann und will eine Adaption für die Leinwand nicht mithalten. Regisseur John Hillcoat, der mit dem kompromisslos harten und doch lyrischen australischen Western "The Proposition" bei der Berlinale 2006 Aufsehen erregte, versucht entsprechend gar nicht erst das Mythische, Parabelhafte und Tiefsinnige zu übertragen. Er erzählt stattdessen die grundlegende, todtraurige Vater-Sohn-Geschichte konventionell, aber nicht weniger eindrücklich im Rahmen eines Genre-Filmes.

Als annähernd letzte Überlebende der Menschheit kämpfen sie sich zu Fuß auf der titelgebenden Straße vorwärts, die durch einsames und zerstörtes Land führt, immer kurz vorm Verhungern oder Erfrieren. Hillcoat und sein Kameramann bebildern die Welt nach der Apokalypse in der gebotenen Düsternis. Die Farben sind entsättigt, die Grautöne werden nur ab und zu durch das Gelb und Rot des Feuers, das sich durch die Wälder frisst oder dem Rot von Blut durchbrochen. Selbst das Meer zu dem Vater und Sohn unterwegs sind, ist grau. Vor den anderen Überlebenden, die jede Menschlichkeit verloren haben und ihresgleichen als Fleischreserve im Keller einsperren, verstecken sie sich.

Das zentrale Motiv im Buch, die Liebe zwischen Vater und Sohn, das einzige, was sie am Leben erhält, schildert der Film eindrücklich. Die Mutter dagegen, so erfährt man in Rückblenden (Charlize Theron in kurzen Auftritten), hat die Aussichtslosigkeit ihrer Situation nicht ertragen und sich umgebracht. Die (Kammerspiel-)Szenen, in denen Hillcoat nur einfache Gesten und Blicke seiner zwei Protagonisten ins Bild rückt, die ihre Verbundenheit zeigt, wirken entsprechend am stärksten und berühren. Viggo Mortensen und das junge Naturtalent Kodi Smith-McPhee tragen diese Szenen auch. Die Bedrohung ihres Lebens machen für den Zuschauer fast physisch erfahrbar Sounddesign, Schnitt und Bild, wenn Bäume, ganze Wälder, aus Trockenheit brechen und zu Boden donnern.

Dem Genre-Film geschuldet sind die Kannibalen-Szenen, die im Buch nur angedeutet sind, hier sind die Leichenteile in Keller und Küche plakativ angerichtet wie bei Leatherface und Co.. Auch wenn Mortensen sich eine Verletzung selber zutackert, freut sich das Genre-Publikum, während die Literaturfraktion abgeschreckt sein könnte. Die Musik stammt übrigens wie bei "Proposition" von Nick Cave und Warren Ellis, die hier zum Gesamtbild des niederschmetternden Films, der mit einer positiven Note endet, passend ebenfalls konventionellere Töne anschlagen. hai.

Die Zivilisation, wie wir sie kennen, existiert nicht mehr. Alles was geblieben ist, sind vage Erinnerungen an längst vergangene Zeiten. Die Welt, durch die ein Mann (Viggo Mortensen) und sein Sohn ( Kodi Smit-McPhee) streifen, gleicht einer apokalyptischen Mondlandschaft: Grau, mit Asche bedeckt, zerstörte Straßen, verbrannte Bäume, verlassene Häuser, hungernde, verzweifelte Menschen. Kannibalismus und Gewalt herrschen überall. Der einzige ständige Begleiter der beiden ist die Angst. In Richtung Süden, entlang des Ozeans, scheint ein besseres Leben möglich zu sein. Diese Hoffnung erhält Vater und Sohn den letzten Rest Lebensmut. Sich allen Gefahren widersetzend, erreichen Sie das Meer, doch die Kräftereserven des Vaters scheinen nun endgültig zu Ende zu gehen...

Quelle: Senator

Darsteller:	Viggo Mortensen	als Mann
	Kodi Smit-McPhee	als Junge
	Charlize Theron	als Frau
	Robert Duvall	als alter Mann
	Guy Pearce	als Veteran
	Michael K. Williams	als Dieb
	Garret Dillahunt	als Gangmitglied
	Molly Parker	als mütterliche Frau

Regie:	John Hillcoat
Buch:	Joe Penhall
Musik:	Nick Cave
	Warren Ellis
Kamera:	Javier Aguirresarobe
Produzent:	Paula Mae Schwartz
	Steven S. Schwartz
	Nick Wechsler

"Nicht mal Spielberg könnte das!"

Mit der Verfilmung des weltweiten Bestsellers "The Road" von Cormac McCarthy mit "Herr der Ringe"-Star Viggo Mortensen bleibt Regisseur John Hillcoat seinen düsteren Themen treu.

Für seine Verfilmung des Erfolgsromans "The Road" hatte John Hillcoat selbst einen langen, schwierigen Weg zurückzulegen (Foto: Senator)

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Für seine Verfilmung des Erfolgsromans "The Road" hatte John Hillcoat selbst einen langen, schwierigen Weg zurückzulegen (Foto: Senator)

Verspürten Sie einen starken Druck durch den Erfolg des Buches?
JOHN HILLCOAT: Ich las das Buch, noch bevor es veröffentlicht wurde. Ich war davor bereits ein großer Fan von Cormac McCarthy und wusste, dass es ein sehr besonderes Buch ist. Aber ich hatte keinen Ahnung, das es so den Nerv des Publikums treffen würde. Meine größte Angst war das Kind. Ich wusste, dass es für den Vater und die anderen Rollen großartige Schauspieler gibt. Aber all das würde auseinanderfallen, wenn die Besetzung des Kindes nicht passt. Aber Kodi Smit-McPhee war neben dem Buch mein zweites großes Geschenk.

Sie waren ja auch schon für die Verfilmung von McCarthys "Die Abendröte im Westen" im Gespräch.
Ich war nicht wirklich im Gespräch. Es war mehr ein "Irgendwer anderes wird es machen, bis später!". Ich hatte also nie die Möglichkeit. Aber das führte mich direkt dazu, stattdessen "The Proposition" zu drehen. Der Film war sehr stark von "Die Abendröte im Westen" inspiriert. Ironischerweise hat er McCarthy sehr gut gefallen, was mir wiederum half, "The Road" machen zu können.

Der Film hatte eine lange Produktionsgeschichte. Gab es spezielle Probleme?
Nein. Vieles davon waren logistische Fragen. Wir haben viel on location gedreht. Einer unserer Hauptdrehorte lag beispielsweise sechs Meter unter Schnee. Wir haben dann mit dem Schnitt begonnen und sind später zurückgekehrt. Glücklicherweise betrafen die Aufnahmen nur Viggo Mortensen und Smit McPhee. Mit einer größeren Crew wäre es wahrscheinlich unmöglich gewesen. Währenddessen stieg aber auch der Erfolg des Buches und der Druck, was eine längere Postproduktion nach sich zog. Es war wieder eine Mischung aus logistischen und technischen Fragen, wie etwa alle Locations optisch richtig anzupassen. Dazu benötigten wir eine Menge an sehr detaillierten CGI-Nachbearbeitungen. Wir hatten zum Beispiel in vielen Aufnahmen Flugzeuge oder einen Vogel am Himmel. An der Spitze des Ganzen standen die Befürchtungen der Weinsteins, was die Ausrichtung und die Vermarktung des Films anbelangt.

Ist die Version, die jetzt in die Kinos kommt, Ihr Director's Cut?
Nein, ich hatte bei keinem meiner Filme den Final Cut. Aber ich bin trotzdem sehr glücklich mit der Version. Was uns gerettet hat, war ironischerweise der Erfolg des Buches. Aber auch die Unterstützung, die wir durch McCarthy erfuhren. Er mochte das Ergebnis sehr. Wenn es ein Originaldrehbuch gewesen wäre, das für sich selbst hätte stehen müssen, dann würden Sie nicht denselben Film sehen. Es war nicht leicht, aber letztendlich erkannten alle, die Weinsteins eingeschlossen, dass wir dem Buch gerecht werden müssen.

Es scheint in den letzten Jahren für Filmemacher wie Sie schwieriger geworden zu sein, Ihre Version eines guten Films zu realisieren.
Es wird tatsächlich schlimmer, unter anderem durch den neuen finanziellen Druck und das Ausmaß der Piraterie. Es hat weniger mit der globalen Wirtschaftskrise zu tun, sondern mehr mit den neuen Technologien. Diese krempeln die Industrie völlig um. Ich denke, die Verantwortlichen werden immer ängstlicher. Gleichzeitig ist es aber für Low-Budget-Filme leichter geworden. Mein Regieassistent drehte einen Spielfilm für 8000 Dollar. Das ist inzwischen möglich. Die Herausforderung ist dann, den Film unter die Leute bringen. Beim Filmfest von Toronto werden 4000 Filme eingereicht. Wenn man so viele Filme hat, wie wählt man da aus? Schauen sie sich wirklich 4000 Filme an? Aber die Filme, die ich und Leute wie Andrew Dominik machen wollen, die können nicht für so wenig Geld realisiert werden. Diese Filme befinden sich in der größten Gefahr. "The Road" wäre im Moment unmöglich zu drehen, und es wäre egal, ob Steven Spielberg ihn machen wollen würde.

Wäre es eine Lösung, Hollywood zu verlassen und nach Australien oder Europa zu gehen?
Der Vorteil der Krise der Hollywood-Studios ist, dass im Moment in Europa und Australien scheinbar mehr passiert. Und auch der globale Markt ist so wichtig wie nie zuvor. Ich denke, 70 Prozent der Finanzierung hängen von internationalen Verkäufen ab. Die gute Nachricht ist also, dass dadurch die Stellung Europas und des Rests der Welt gestärkt wird. Allerdings liebe ich Genres und neue Wege des Geschichtenerzählens im Genrerahmen zu finden. Das ist etwas, das der amerikanische Film wirklich zelebriert und woanders schwerer zu verwirklichen ist.

Ist das auch der Grund, warum Sie in 22 Jahren nur vier Filme gemacht haben?
Das ist eine brutale Frage. Aber es ist wahr. Wäre ich früher nach Amerika gegangen, wäre jetzt wohl einiges anders. Ich habe einige schlechte Karriereentscheidungen getroffen. Nach "Ghosts... of the Civil Dead" nach England zu gehen, war eventuell ein Fehler. Im Nachhinein wäre es geschickter gewesen, nach Australien oder direkt in die USA zu gehen.

Sie scheinen einen Hang zu düsteren Themen haben.
Ich bin interessiert an Menschen, die unter Druck stehen. Ich denke, das bringt die dunkle Seite in die Filme. Aber ich bin nicht nur daran interessiert. Ich glaube auch, dass "The Road" zwar sehr düster ist, aber auch Hoffung transportiert.