Tom und Hacke

Die Idee, Mark Twains literarische Helden Tom Sawyer und Huckleberry Finn in die bayerische Provinz der Nachkriegszeit zu versetzen, ist originell. Regisseur Norbert Lechner findet dort für die beiden Freunde Thomas Sojer und Bartel Hacker eine analoge Atmosphäre von Freiheit und Abenteuer vor dem Hintergrund der allgemeinen Not und des blühenden Schwarzmarkthandels. In bayerischem Dialekt und mit Laiendarstellern in den Kinderrollen führt der Film durch den turbulenten Alltag des gewitzten Tom, der viel zu beschäftigt ist, als dass ihm jemals langweilig werden könnte. Ein wenig Gruselstimmung ist, passend für ein wahres Jungenabenteuer, inbegriffen.

Lechner und sein Drehbuchautor Rudolf Herfurtner gestalten die einzelnen Figuren so, dass sie Mark Twains Motive mit der historischen Situation in der deutschen Provinz des Jahres 1948 verbinden. Tante Polli, gespielt von Franziska Weisz, versucht die beiden hungernden Kinder mit Näharbeiten durchzubringen, was aber scheitert, als sich Tom, gespielt von Benedikt Weber, eine Steinschleuder basteln will und dabei die Nähmaschine beschädigt. Er versucht zwar, auf dem Schwarzmarkt, wo man alles bekommt, ein Ersatzteil aufzutreiben, wird aber verjagt, weil er nicht zahlen kann, schon gar nicht mit den begehrten Stangen amerikanischer Zigaretten.

Toms Freund Hacke, gespielt von Xaver-Maria Brenner, ist ein Streuner, der in einem alten Waggon haust und am Lagerfeuer am Fluss mit der Schleuder erlegte Tauben brät. Am liebsten ist Tom mit ihm unterwegs, so auch zu dem Warzenheilungsritual mit einer toten Katze im Sack am Friedhof bei Vollmond. Dort aber sehen die Freunde, wie der einarmige Ganove Ami Joe, gespielt von Fritz Karl, seinen Lieferanten ermordet, als der Schwierigkeiten machen will. Joe mit seinem schwarzen Ledermantel ist nicht ganz so unheimlich wie Benno Fürmanns Indianer Joe in Hermine Huntgeburths „Tom Sawyer“. Ohne diesen Mord wäre er einfach ein dubioser Geschäftemacher mit Kontakten zu amerikanischen Soldaten und zu einem namenlosen Ukrainer geblieben.

An den Drehorten vom Schwarzwald bis nach Braunau am Inn und Passau fand Lechner urige Kulissen mit historisch anmutenden Häuserzeilen, Kopfsteinpflaster, Holzschuppen, Höhlen im Wald und Kiesbänken am Fluss. Die Jungen rennen in kurzen Trägerhosen herum und Toms heimlicher Schwarm Biggi, gespielt von Julia Forstner, trägt lange geflochtene Zöpfe. Auch die Handlung verweilt gerne im Detail, schmückt einzelne Szenen am Rande liebevoll aus. Das wird manchmal ein wenig zu ausführlich, wie auch die Sprache die Klischees über schlaue Lausbuben und die gute alte Zeit regelrecht zelebriert.

Die meisten Erwachsenencharaktere widersprechen mit ihrer zu positiven Färbung auch wieder dem sonst authentischen, an der Epoche orientierten Stil. Und dann sind Tom und Hacke keine Persönlichkeiten mit natürlichen Höhen und Tiefen, sondern eher Typen. Tom muss, obwohl er sympathisch dargestellt wird, geradezu den Tausendsassa geben, stets mutig, schlagfertig und bewundernswert agieren. Mit dieser übertriebenen Figurenzeichnung tut Lechner dem ganzen Film keinen Gefallen. Die unheimlichen nächtlichen Szenen sind mit sparsamen, aber wirkungsvollen Mitteln gestaltet. Geräusche von Vögeln gehen zum Beispiel in originelle Instrumentalbegleitung über. Der an sich reizvolle Film lässt ein großes Potenzial erkennen, schöpft es aber nicht optimal aus.

Fazit: Originell, urig, ein wenig zu dick aufgetragen: Tom Sawyer und Huckleberry Finn machen als die bayerischen Freunde „Tom und Hacke“ eine Kleinstadt der Nachkriegszeit unsicher.

Tom und Hacke: An "Tom Sawyer und Huckleberry Finn" angelehnte Geschichte der Freundschaft zweier Jungen in Bayern kurz nach dem Zweiten Weltkrieg. Abenteuer mit Krimielementen.

Hermine Huntgeburths Neuverfilmung nach Mark Twain kontert „Toni Goldwascher„-Macher Norbert Lechner mit einer originellen im Bayern der Nachkriegszeit angesiedelten Variante.

Mark Twains weltberühmten und zeitlosen Klassiker „Tom Sawyer und Huckleberry Finn“ einmal mehr zu adaptieren und ins kleinstädtische Bayern der Nachkriegszeit zu verlegen, hat durchaus etwas Originelles. Allerdings muss „Tom und Hacke“ mit einer Sandwich-Position leben, kam doch auch Hermine Huntgeburth auf die Idee, diesen Stoff zu verfilmen, und das gleich im Doppelpack. Jetzt gilt es für Regisseur (und Produzent) Norbert Lechner, zwischen „Tom Sawyer“ und seiner Fortsetzung „Die Abenteuer des Huck Finn“ zu bestehen. Und obwohl Lechner Budget-bedingt ohne namhafte Schauspieler wie Heike Makatsch oder Benno Fürmann auskommen muss, legt seine detailverliebte Version der uramerikanischen Lausbubengeschichten viel Charme, Lokalkolorit und hohe Kenntnis einer Epoche, die allmählich in Vergessenheit gerät, an den Tag. Im Wesentlichen hält sich das von Rudolf Herfurtner verfasste, mit dem Goldenen Spatz von Gera ausgezeichnete Drehbuch an die Vorlage. Das heißt, neben den Protagonisten Tom und Hacke tauchen alle relevanten Figuren wie Tante Polli, der in Ami Joe (glaubwürdiger Bösewicht und einzige prominente Besetzung: Fritz Karl) umbenannte Indianer Joe oder die hübsche Richterstochter auf. Inhaltlich nehmen sich Lechner und sein Autor viele Freiheiten, So dient hier der Schwarzmarkt mit Zigaretten- und Alkoholschmuggel als Hort für Kriminelle, während etwa Tom nicht wie im Original einen Zaun streichen, sondern Steine (für den Wiederaufbau) klopfen muss (bzw. entsprechende Helfer findet, die seine wichtige Arbeit gegen einen kleinen Obolus übernehmen). Wenn „Tom und Hacke“ einmal nicht in der tiefschwarzen Nacht oder der stockdunklen Teufelshöhle spielt (und das tut er sehr häufig), kann man auch die schönen, in Ocker- und Brauntönen gehaltenen und mit adäquaten nostalgischen Musiken unterlegten Bilder genießen, die an Marcus H. Rosenmüllers Vorkriegsgeschichte „Die Perlmutterfarbe“ erinnern. Wenn man Kritik üben möchte, dann an jenen Dingen, die bereits bei Lechners Vorgängerfilm „Toni Goldwascher“ augenfällig waren: so agieren die ausschließlich aus Laiendarstellern rekrutierten Kinder zwangsläufig oftmals etwas hölzern, hätte manch genuschelter Dialog einer Nachsynchronisation bedurft und wäre der eine oder andere dramaturgische Kniff vonnöten gewesen, um der dahinplätschernden Story zwischen Eisenbahnwaggonidylle und Lagerfeuerromantik mehr Verve und Esprit zu verleihen. lasso.